Regia: Wes Anderson
Anno: 2023
Produzione: Stati Uniti d’America
una recensione a cura di Ezio Genitoni
In sala, terminata la proiezione, un’amica a digiuno di Wes Anderson si sente un po’ shakerata: “come se mi avessero frullato la testa”.
Sì, probabilmente è questo l’effetto che si manifesta su coloro che non conoscono il mondo del regista di Moonrise Kingdom e di Grand Budapest Hotel, ma l’impressione è senz’altro quella di aver visto un buon.. un ottimo film.
Parrebbe, viceversa, che chi già conosce le evoluzioni andersoniane non sia rimasto soddisfatto o, per lo meno, non sorpreso.
Tanti i temi toccati: dallo choc della perdita alla nevrosi, da mondi altri alla guerra fredda, dal rapporto con la scienza fino (attualmente alla ribalta) all’atomica. Un’accozzaglia? Piuttosto una scelta poco confortevole ma adatta al contesto che costringe a viaggiare veloci con il pensiero.
Il montaggio incalzante quanto basta, almeno due piani diversi di racconto che s’intrecciano ed un tempo totale di 104 minuti (in un momento in cui sembra che ogni film debba sfidare la resistenza degli spettatori) sono alcune delle scelte del regista. Poco originali? Affatto, rendono la visione gradevole ed avvincente.
E giungo ad uno dei nòccioli: l’ambientazione scelta, anni Cinquanta nei deserti USA, è pesantemente filtrata e manipolata dalla cifra visiva surreale, sempre più estrema, con cui Wes Anderson inventa le sue immagini; inquadrature, riprese e colori immediatamente riconoscibili. Prevedibile? Ogni volta è un piacere per gli occhi.
Nessun riconoscimento al festival di Cannes ma credeteci, Asteroid City è un frullatore non così scontato, e l’originalità, per lo meno ancora, è intatta; lasciatemelo dire perché non devo chiedere il permesso, faccio il fotografo.
